周慧（周惠仙）亲撰

    紫砂，这个听着就让人沉静恬淡，让人温和内敛的名字；这个素面素心从不浓妆艳抹、俏也不争春，只把春来报的质朴的陶土是何时起源，由何人发掘，它究竟有什么魅力，占尽了天时、地利、人和，在漫长的历史长河中，让多少文人墨客、名门高士为之竞折腰，让多少辛勤的艺人为之奉献出自己一生的心血与汗水？

关于紫砂陶的创始，曾有一个美丽的传说。相传，在远古时代，有一个异僧，经过宜兴丁山村落，高呼：“卖富贵，卖富贵”，土人群嗤之，僧又曰：“贵不欲卖，卖富何如？”因引村叟指山中产土之穴，及去，发之果备五色，烂若披锦。由此，一传十，十传百，人人都知晓了这里蕴藏着“富贵土”，人们开始用这些“富贵土”制作最早的紫砂茶壶。诚然，这只是一个美丽的传说，给美丽的紫砂披上了一层神秘的面纱。

在紫砂史上，真实的文献记载可追溯到北宋，如梅尧臣《宛陵集》中有句云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，在答宣城张主簿遗雅山茶次其韵中有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”。又有苏东坡的“从来佳茗似佳人”，“松风竹炉提壶相呼”，从这些诗句中，我们可以确切地认证，紫砂之源于北宋是有迹可循的。

供春是明朝正德年间（1506-1571）有实物考证，实物留传下来的第一位卓越的匠师。供春壶造型新颖精巧、温雅天然，质地薄而坚实，在当时已经负有盛名，所谓：“供春之壶，胜于金玉”，曾被诩为“脱尽人巧殊众工，鬼斧神工难雷同”。

明万历年间（1573-1619），宜兴紫砂工艺盛极一时，空前繁荣，许多良师名匠，毕智穷工，制成了很多别出心裁的作品。其中最突出之艺人为供春之徒，叫时大彬，他的作品不务妍媚而时见巧思，出人意外，当时“宫中艳说大彬壶，‘赞曰’：千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，时大彬和他的两个徒弟李仲芳和徐友泉，为当时紫砂业之三大名家，被当时世人称作：“壶家妙手称三大”，及至清代紫砂陶的制作又在前人的基础上更上一层楼。著名的艺人有陈鸣远，当时北京城有“海外竞术鸣远碟”，“古来技艺能几人，陈生陈生今绝伦”，“一技之能，问世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪，足迹所至，文人学士争相延揽”。从这些文字记录中，可见陈鸣远在当时的知名度和社会上的影响力，到嘉庆年间（1796-1820），有陈曼生创作了曼生十八式，开创了紫砂的新风格、新风气，由杨彭年、杨凤年等制作，自己在上面雕刻装饰，以此得以“壶从字贵，字以壶传”，“名工名士、相得益彰。”道光咸丰年间，邵大亨脱颖而出，年少即享有大名，有诗云：“壶兮壶兮出谁手，鬼斧神工原不朽”。

明清两代的紫砂陶名艺人，都是我国陶瓷史上的巨匠，他们的作品是人民生活中的瑰宝，为我们的紫砂事业奠定了坚实的根基，他们分别代表着一个个紫砂历史时期，是每一个时代的领军人物，从南宋后期到明代万历年间，是紫砂的草创期。从历史到明代末年，是紫砂发展的第一个高峰，称为典范期。从康熙中期至乾隆晚期，称为繁荣期。到嘉庆道光年间，出现了陈曼生，紫砂壶受陈曼生的影响，风格为之大变，式样转趋典雅适古，表面简洁，壶身光润，面积拓大，适宜表现书法艺术，此阶段称为转化期。咸丰至光绪末年是紫砂陶发展的低潮，紫砂无复当年风采，沦为衰落期。二十世纪初，紫砂业渐起，进入复兴期。此间出现了一些名手，如：俞国良、冯桂林、汪宝根、吴云根、蒋燕亭、裴石民、王寅春、顾景舟、程青珍、朱可心等，都创作了不少严谨的作品，三十年代末期，中日战争爆发，窑事遂停，直至1954年才由国家组织下成立了合作社，把老一代的名手重新召集，由顾景舟、裴石民、朱可心、王寅春、吴云根、蒋蓉、任淦庭等，重新培养新的学员，新一代的陶艺家再现勃勃生机，再创紫砂辉煌。

纵观这一部紫砂春秋，让我们对紫砂这门博大精深、源远流长的艺术不由得肃然起敬，为它的顽强意志、千度成陶、生生不息而深深感动。

紫砂诞生于宜兴已有600多年历史，从早期的粗犷单一、原汁原味发展到今天的多姿多彩、百花齐放，它承载了一代代紫砂文人的荣辱悲欢，见证了紫砂文化的起起伏伏。直至今日，当一代代紫砂新秀人才辈出，济济一堂时，谁又会想到那一团质朴的泥土，会被宜兴人演绎出全新的生命，创造出令世人倾倒的紫砂艺术呢？

延续了几百年的紫砂，仍继续着它古老的辉煌，它走出了历史的桎梏，正大踏步地迈进一个欣欣向荣的紫砂新世纪，完美地展现着它独特的风姿，在漫漫时空中融会着世间万象，为世人所赏识，所珍爱……